Vision

Pour incarner pleinement son projet de "peindre l'âme", l'artiste a fait le choix d'un pseudonyme, un nom sans visage qui s'accorde avec l'universel de ses silhouettes pour se concentrer sur l'essentiel : l'émotion pure. Ce qui importe, ce n'est pas son identité, mais sa démarche : sa fascination pour les émotions humaines, que l'artiste observe et traduit en art. Formé aux arts appliqués et ayant évolué dans la communication créative, l'artiste puise dans cet héritage pour donner vie à sa première exposition personnelle qui invite à une expérience introspective universelle.

L'univers de Rodell pour cette première exposition puise dans une esthétique pop aux couleurs résolument symboliques. Chaque teinte est choisie pour sa symbolique universelle, reprenant des associations immédiatement compréhensibles par tous comme : le rouge pour l'amour ou le danger, le bleu pour la tristesse ou le rêve...

L'objectif est que chacun puisse décrypter intuitivement les émotions représentées. Enfin, l'intensité chromatique des oeuvres vise à égaler la puissance brute des sentiments qu'elles incarnent.

Dans cette première exposition "Ressentir", Rodell nous invite à une plongée introspective au coeur des émotions qui nous unissent. L'artiste explore avec justesse notre paysage intérieur, cherchant à capturer ce qui se joue en nous, physiquement et mentalement, face à un sentiment. Certaines toiles cristallisent une émotion pure, positive ou négative, tandis que d'autres en révèlent l'ambivalence. Inspirées de récits personnels ou de vécus partagés, ces oeuvres ont pour unique ambition que chacun, devant elles, ressente une émotion ou renvoie un souvenir qui lui est propre. En montrant que joies et peines transcendent les genres et les origines, "Ressentir" aspire à nous rassembler autour de notre humanité commune.

Pour créer, Rodell part toujours d'une émotion, que l'artiste à vécu ou qu'on lui a racontée. L'artiste commence par faire un croquis sur sa tablette, comme une esquisse numérique ou il place les couleurs. Ce projet, une fois abouti, est transposé sur papier au crayon HB puis décalqué sur toile. Commence alors la partie la plus délicate : reproduire avec la peinture acrylique les couleurs vives que l'artiste avait choisie sur l'écran. Son but est que la toile finale soit fidèle à cette première idée, pour que l'émotion qu'il a voulu capturer soit bien restituée à celui qui regarde.